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北欧のアートデザイン
中世の北欧美術の特長は、壁画にある。教会や大きな家の内壁に独特の渋い色を使って模様や絵を描いたもので、16世紀にそのピークを迎えた。その後は衰退しているが、ノルウェー、スウェーデン、フィンランドの教会、地方の木造の家のドア、窓回り、家具などには今でも残っている。
近年は見直しの動きも出てきて、アメリカに移住したノルウェー人たちの子孫が模様をア ートとして紙などに描くことを始めている。
スウェーデンのダーラナ地方には専門の模様画家がいて、新築の家のインテリアとして描いたり、家具に描いたりしている。
日本で現物を見るには、東京・六本木にある北欧レストラン リラ・ダーラナ（03-3478-4690）の内部、福島県南郷村にあるゲストハウス・ダーラナの内部と外壁がある。
デンマーク
デザインの国の伝統は、コペンハーゲンやリーベ、ヴィーボー、エーベルトフタ、ミゼルファートなどの美しい街並みから生まれたと言っていい。中世の時代から、建物や街並みへのデザイン感覚はすぐれていたのだろう。そうした建物などを見て育った人々から、画期的かつ普遍的なデザイン製品が生まれてきた。
ルイス・ポールセンはシンプルなライトスタンドや美しいフォルムのペンダントライトを作り、北欧の室内灯をほぼ制覇している。アルネ・ヤコブセンのありんこチェアーは簡単に重ねられるので、北欧の集会場の人気者。フリッツ・ハンセンの寝椅子やエッグチェアは見ているだけで快適さが感じられる。
建築ではアルネ・ヤコブセンのSAS Royalが有名だが、街並みに調和しているベルヴャーの映画館や近くのガソリン・スタンドがいい。コペンハーゲンのプラネタリウムを設計したクヌード・ムンクもいいし、バウスバード教会を考えたヨーン・ウッツォンもすばらしい。
彫刻では、アンデルセンと同時代のトーヴァルセンがいる。イタリアでギリシャ、ローマ時代の作品を学び、力強い彫刻
を数多く残した。
忘れてならないのは王立劇場のバレエ。19世紀末にパリやモスクワで盛んだったロマンチック・バレエの優雅さをいまに伝えるバレエ団は世界にたった一つになった。ボーノンヴィレが振付けた「ナポリ」、「フォークテール」、「アブダラー」、「ラ・シルフィーデ」などおなじみの演目が9月から5月まで演じられる。「フォークテール」の舞台と衣装は現マルガレーテ女王のデザイン。
スウェーデン
国民的な画家であるカール・ラーションは、スウェーデンの田舎の家庭を描いた作品で愛され続けている。
彼はフランスに留学し、印象派の仲間たちから浮世絵の構図を学んだ。その見事 な 構図の向こうに日本があると思うと嬉しいが、技術と表現力は天才のものだ。同時代のアンデッ シュ・ソーンは湯浴みする女性を大胆に描き、作品は北欧で最も高く取引された画家となった。
彫刻ではカール・ミレスである。洗練された作風はアメリカ人に好まれたが、最後はストックホルムに戻ってきた。ミレス ゴーデンに作品が集められている。
建築では、ストックホルム市立図書館と、世界遺産の市営森の教会墓地を作り出したエーリック・アスプルンド、ストックホルム市庁舎を考えたラグナール・ウストベリが知られているが、どの建物をみてもそれなりの主張があり面白い。
フィンランド
この国の国民的画家はガレン・カッレラで、レンロートが採集して構成した口承詩「カレワラ」の挿絵描きに一生を捧げた。
彼も浮世絵の影響を受けて、美しい色使いと巧みな構図の絵を数多く描いた。ヘルシンキのアテネウミン美術館のメインの一つである。
建築では、ヘルシンキのフィンランディア・ターロやロバニエミの町を造ったアルヴァー・アールト、岩をくりぬいたテンペリアウキオン教会を考えたスオマリネン兄弟、オタニエミ工科大学礼拝堂と学生食堂を設計したシレンなどが現在の基礎を作 った。経済復興した現在は新しい建築が続々と建てられている。
デザインでは、アールトの椅子が特に有名だが、イッタラやアラビアの食器を多く作ったカイ ・フランク、食器やナイフなどのタピオ・ウィルッカ、テーブルウエアやガラスのティモ・サル パネヴァ、日本人ではマリメッコの石本藤雄などがこの国のセンスを世界的なものにした。
ヘルシンキの新オペラ劇場のバレエは、近年飛躍的に充実してきた。
ノルウェー
19世紀にバリで印象派の絵画を学び、ドイツでデビューしたエドヴァール・ムンクの作品は、印象派画家の作品の多くが風化しているのに、いまでも見る者に大きなインパクトを与えている。「叫び」、｢春｣、｢病める子｣などの暗い作品が評判になったが、労働をテーマにした作品を多く描いた時期もあった。
彫刻ではヴィーゲランが代表的。オスロ市と契約し、を越す作品を作った。人間の喜怒哀楽を泥臭く表現しているので、洗練された感覚とは言いがたいが、北欧古来の力強さに溢れている。
